Проект придуман «Мастерами» — это бесплатная образовательная онлайн-платформа с лекциями действующих предпринимателей, рассказывающих обо всех этапах создания креативных проектов, а также интернет-издание, которое ежедневно пишет о самых интересных кейсах из регионов России. Проект реализуется совместно с программой социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть».
Креативные пространства возникли как ответ на потребность горожан в гибких и неформальных местах для работы и общения, превращая индустриальное наследие в площадки для творчества и образования. Это точки сборки сообществ, где пересекаются художники и предприниматели, дизайнеры и урбанисты, музыканты и исследователи.
В этом разделе спецпроекта «Третье место» мы с Центром современной культуры «Рельсы» в Твери разбираемся, как зарождаются креативные пространства в России, как формируют новые городские сценарии и что нужно, чтобы такой проект стал устойчивым третьим местом, а не просто площадкой для событий.
В этом разделе спецпроекта «Третье место» мы с Центром современной культуры «Рельсы» в Твери разбираемся, как зарождаются креативные пространства в России, как формируют новые городские сценарии и что нужно, чтобы такой проект стал устойчивым третьим местом, а не просто площадкой для событий.
Пространства
x
Запуск центра дизайна Artplay, который исторически считается первым креативным пространством в Москве.
2003
Куратор программы ЮНЕСКО Creative Cities Саймон Эван предложил использовать термин «креативные кластеры».
Социолог Рут Гласс вводит термин «джентрификация» для описания трансформации рабочих кварталов приезжими из среднего класса. В контексте разговора об истории креативных пространств, джентрификация — один из векторов перестройки старых территорий.
Запуск «Фабрики» Энди Уорхолла, которую можно считать первым примером креативного пространства: его арт-студия работала до 1984 года и была центром творческой жизни Нью-Йорка.
Опубликован Атлас креативных кластеров России, созданный экспертами Института развития городов «Полис» и Союза креативных кластеров.
2023
Старт программы Агентства стратегических инициатив Ruban Creative Lab, направленной на создание креативных кластеров в России.
2021
Запуск центра современной культуры «Рельсы» в Твери: пример креативного пространства в эпоху пост-ковидного кризиса.
2020
Создание в России Союза креативных кластеров. Основные цели союза — развитие креативных индустрий, эффективное взаимодействие с властями и профессиональным сообществом.
2019
В России впервые проходит масштабная отраслевая конференция «Фабрика пространств. Культурный код».
2017
Запуск в Красноярске культурного пространства «Каменка». Это один из первых подобных масштабных проектов в регионах.
2013
Запуск первого в Петербурге креативного кластера «Этажи», функционирующего на бывшей промышленной территории (в фабричном помещении Смольнинского хлебозавода).
2007
2006
Зарождение (несколько стихийное) петербургского арт-пространства «Пушкинская, 10». Его история началась с того, что в расселённом на капитальный ремонт доме стали обсновываться независимые деятели культуры.
1989
1964
1962
В результате джентрификации территории становятся востребованными и стоимость квадратного метра там растёт.
Источник: Елизавета Белова
Несмотря на то, что термин появился в 2006 году, кластеры в мире существуют уже не один десяток лет.
Источник
Из мировой истории
Из мировой истории
Из мировой истории
В каком-то смысле одним из первых креативных пространств Москвы было… здание закрытого на консервацию детского сада! Там расположились современные художники, которые создали арт-сквот «Детский сад», сочетающий художественные мастерские и выставочные пространства. Проект существовал до начала 90-х.
Художник Аркадий Котанджян переосмыслил концепцию арт-галерей, презентовав в 2023 году свой проект Bannanna Gallery. Он создал поп-ап-пространство из коробок из-под бананов. По замыслу автора, Bannanna Gallery дарит каждому право стать галеристом — и самому определять, что считать искусством.Это стало началом «бананового» флешмоба, к которому присоединились и люди из разных городов России.
В каком-то смысле креативные пространства и кластеры существовали ещё в XIX веке. Пример тому — район Монмартр в Париже, где работали Ренуар, Ван Гог и многие другие великие мастера той эпохи. Низкая стоимость жилья (хоть и не всегда благоустроенного) привлекала свободных художников, которые здесь жили, работали, формировали коммьюнити, кутили в барах, философствовали и слушали музыку — ну чем не креативный кластер?
Традиционно разговор об истории более привычных в нашем понимании креативных пространств начинается либо с Англии, либо с Америки XX века. В разных источниках по-разному интерпретируется момент зарождения этого феномена, без которого сегодня невозможно представить современный город. По одной из версий, современные креативные пространства — наследники идей арт-студии «Фабрика» Энди Уорхолла, которую он превратил в центр тусовки богемы Нью-Йорка.
Традиционно разговор об истории более привычных в нашем понимании креативных пространств начинается либо с Англии, либо с Америки XX века. В разных источниках по-разному интерпретируется момент зарождения этого феномена, без которого сегодня невозможно представить современный город. По одной из версий, современные креативные пространства — наследники идей арт-студии «Фабрика» Энди Уорхолла, которую он превратил в центр тусовки богемы Нью-Йорка.
Как пространства в мире становились креативными
Согласно другой версии, всё началось с Великой депрессии 1930-х годов в Британии. Одним из последствий кризиса стало закрытие множества заводов и опустошение бывших промышленных помещений. Сначала наполнение этих мест искусством происходило стихийно, но уже в 1980-х годах английское правительство начало целенаправленно развивать такие территории.
Где находится этот креативный кластер: угадайте страну по фото пространства
Вторая половина, а скорее конец XX века — это время появления в разных странах первых культовых пространств. Например, в 1970 году в Амстердаме началась история культурно-музыкального проекта Melkweg («Молочный путь»), расположенного на территории бывшей молочной фермы.
А в 1989 году уже и в Ленинграде в расселённом под капремонт доме в центре города обосновались независимые художники и музыканты. С этого началась история арт-пространства «Пушкинская, 10», которое и по сей день функционирует: тут есть музеи, кафе, выставочные залы и мастерские.
Рис. 1
На территории «Пушкинской, 10» чего только ни встретишь. Например, там есть улица Джонна Леннона — неофициальная, конечно. Это арт-объект, созданный художником Колей Васиным.
ИСТОЧНИК
ИСТОЧНИК
Креативные пространства вроде «Фабрики» и «Пушкинской, 10» в начале её пути не были как таковыми третьими местами — шанс встретить тут человека, не принадлежащего к миру богемы и андеграунда, был невысок. Современные же креативные пространства, где есть досуг для людей разных интересов, возрастов и профессий, стали появляться в новом тысячелетии.
В 2003 году в Москве открылся Центр дизайна Artplay, в 2005-м — Центр творческих индустрий «Фабрика», в 2007-м — Центр современного искусства «Винзавод». Также в 2007 году в Петербурге заработал лофт-проект «Этажи». Это флагманы, которые познакомили Россию с концепцией креативных пространств, стали точками притяжения не только местных жителей, но и туристов из разных регионов. Некоторые из них так вдохновились, что впоследствии создали подобные пространства в своих городах.
В 2003 году в Москве открылся Центр дизайна Artplay, в 2005-м — Центр творческих индустрий «Фабрика», в 2007-м — Центр современного искусства «Винзавод». Также в 2007 году в Петербурге заработал лофт-проект «Этажи». Это флагманы, которые познакомили Россию с концепцией креативных пространств, стали точками притяжения не только местных жителей, но и туристов из разных регионов. Некоторые из них так вдохновились, что впоследствии создали подобные пространства в своих городах.
«Смотрю на наше дело и думаю: какая Тверь классная»: история центра современной культуры «Рельсы»
соосновательница тверского ЦСК «Рельсы»
Анна Кудрявцева
«У людей появилось понимание формата, они узнали, что существуют и кластеры, и современные культурные центры, а не только советские Дома культуры с кружками. Аудитория привыкла к тому, что есть общественные пространства, куда можно прийти, например, просто выпить кофе в окружении картин и книг, посмотреть на людей, поработать или сходить на концерт».
Вокруг флагманов быстро сформировалось творческое комьюнити, привлечённое комфортными условиями аренды и возможностями для совместной креативной работы. Однако у этого процесса есть и обратная сторона: цены на аренду и услуги растут, так что некоторым свободным художникам и локальным брендам становится всё сложнее оставаться в этих локациях. Такой процесс естественен: инвесторы вкладывают значительные средства в редевелопмент объектов, чтобы в будущем получить прибыль.
Рис. 2
соосновательница тверского ЦСК «Рельсы»
Анна Кудрявцева
«Наверное, одним из самых ярких примеров в этом смысле является “Флакон”: этот кластер в Москве очень сильно развился. Изначально он был пространством, где художники и дизайнеры могли арендовать помещение по очень низкой цене. Когда стало понятно, что благодаря креативному сообществу это место стало популярным, стоимость аренды начала расти. В итоге на его месте появился, например, флагманский бутик Adidas.
Прорабатывая финансовые модели “Рельсов”, мы проходили обучение у Михаила Егошина (директора по региональному развитию ГК “Флакон”, прим. “Мастеров”), который отмечал, что основная задача — не заниматься исключительно креативом, а повышать стоимость квадратного метра. Однако эта идея не близка нам, ведь изначально важно было создавать пространства именно для творчества и коммьюнити. В итоге «Флакон» осознал, что что-то пошло не так, и начал снова включать кураторский отбор, чтобы на площадке находились не только коммерческие арендаторы, но и креативные проекты — магниты для аудитории. Очень важно соблюдать баланс».
Прорабатывая финансовые модели “Рельсов”, мы проходили обучение у Михаила Егошина (директора по региональному развитию ГК “Флакон”, прим. “Мастеров”), который отмечал, что основная задача — не заниматься исключительно креативом, а повышать стоимость квадратного метра. Однако эта идея не близка нам, ведь изначально важно было создавать пространства именно для творчества и коммьюнити. В итоге «Флакон» осознал, что что-то пошло не так, и начал снова включать кураторский отбор, чтобы на площадке находились не только коммерческие арендаторы, но и креативные проекты — магниты для аудитории. Очень важно соблюдать баланс».
«Фабрику» Энди Уорхола ещё называли «Серебряной Фабрикой», так как там всё было выкрашено серебряной краской или, например, обёрнуто фольгой — мебель, потолок и даже унитаз. Но это актуально для первого адреса пространства на Манхеттене: «Фабрика» неоднократно переезжала.
Уверенные «десятые» и пространства в регионах
Если история креативных пространств в России нулевых — это, в первую очередь, московский опыт, то в 2010-х годах Петербург начал усиливать свои позиции. Примеры масштабных проектов того времени — «Севкабель Порт», и «Новая Голландия», также можно отметить «Берггольц Центр», во многом созданный на энтузиазме. Московско-петербургский опыт вдохновляет всю Россию. Креативные пространства начинают появляться в регионах.
Это «Бертгольд Центр». Кластер в Петербурге, окупившийся несколько раз
По результатам исследования, которое стало основной для Атласа креативных кластеров России, «стабильный прирост индустрии за счёт новых проектов начинается с 2015 года». Причём Москва оказывает влияние не только как наглядный пример успешно реализованных кейсов. Например, в 2014 году Дизайн-заводом «Флакон» была проведена экспедиция «Креативная Россия», охватившая крупнейшие города страны и давшая дополнительный импульс популяризации формата в регионах.
соосновательница тверского ЦСК «Рельсы»
Анна Кудрявцева
«Топовые специалисты, которые придумывают интересные способы коммуникации с аудиторией третьих мест, сосредоточены именно в столицах. Поэтому, конечно, мы смотрели и смотрим на Москву и Петербург. Но запросы региональных аудиторий значительно отличаются — у них совсем другой контекст и возможности», — отмечает Анна Кудрявцева.
Причём у каждого региона, города, своя специфика. Например, в Апатитах работает ЦСИ “Сияние”, где есть много публичных программ для пожилых людей, и они активно посещают их. Это абсолютно удивительная история».
Причём у каждого региона, города, своя специфика. Например, в Апатитах работает ЦСИ “Сияние”, где есть много публичных программ для пожилых людей, и они активно посещают их. Это абсолютно удивительная история».
В «десятых» в регионах появляются такие проекты, как «C52» в Ростове-на-Дону (2011 год), «Каменка» в Красноярске (2013), «Заря» во Владивостоке (2013), «Октава» в Туле (2018).
Рис. 3
Постепенно в России формируется профессиональное сообщество: проходят отраслевые конференции, создаётся Союз креативных кластеров.
В этот период всё больше внимания таким проектам начинает уделять государство, видя в них экономический потенциал. Однако пока в основном речь идёт о крупных городах.
соосновательница тверского ЦСК «Рельсы»
Анна Кудрявцева
«К сожалению, в регионах даже сейчас не всегда понимают, что такое креативные индустрии. Да, создаются соответствующие управления и комитеты, но иногда кажется, что там работают люди, не совсем разбирающиеся в теме».
Крупнейший креативный кластер Финляндии Kaapelitehdas («Кабельный завод») вообще не должен был стать таковым. На месте бывших производственных помещений Nokia планировалось построить школы, гостиницы, музеи и даже парковку. Однако творческие арендаторы, которые тогда, в конце 1980-х, снимали пустующие помещения у производителя телекоммуникационного оборудования, вступились за пространство, создав альтернативный план развития территории.
«Двадцатые» для креативных пространств в России приходится на череду экономических и геополитических потрясений, начинающихся с пандемии коронавируса в 2020 году. Ситуация в стране становится всё сложнее, инвестиции в творческие проекты сокращаются — особенно сильно это ощущают учреждения, которые сотрудничали с зарубежными фондами и компаниями. После 2022 года многие зарубежные компании покинули отечественный рынок и перестали поддерживать локальные инициативы.
Кризисная пятилетка и будущее креативных пространств
соосновательница тверского ЦСК «Рельсы»
Анна Кудрявцева
«Наша экономическая модель тогда очень сильно изменились, потому что около 30 % оборота “Рельсов” — поддержка меценатов, и некоторые из них были компаниями были компании с иностранным корнями.
Кроме того, в 2022‑м из России в целом и из Твери в частности уехало много наших постоянных гостей. Но у тех, кто остался, возникла острая потребность в какой-то рутине, в общении, в поводах, чтобы выйти из дома — и всё это можно найти в таких креативных пространствах, они нужны людям даже во времена кризисов».
Кроме того, в 2022‑м из России в целом и из Твери в частности уехало много наших постоянных гостей. Но у тех, кто остался, возникла острая потребность в какой-то рутине, в общении, в поводах, чтобы выйти из дома — и всё это можно найти в таких креативных пространствах, они нужны людям даже во времена кризисов».
Для кризисной пятилетки 2020-2025 годов характерно появление менее масштабных проектов по всей стране. Это низовые инициативы горожан, у которых есть потребность в творческой самореализации, объединении людей, реализации креативного потенциала своих городов. И их роль в развитии культурной жизни территории не менее важна, даже если эти пространства не занимают тысячи квадратных метров. Примеры таких инициатив — «Рельсы» в Твери (2020), «Культштаб» в Ханты-Мансийске (2021), «Гнездо» в Братске (2022), «Усадьба» в Архангельске (2023).
Рис. 4
Старинный заброшенный дом в Архангельске, который в креативное пространство превращают члены арт-группы «Поморцы»
Источник
Источник
«Сами придумаем себе правила игры»: на чём зарабатывает креативное пространство в Ханты-Мансийске
Москва, скорее всего, продолжит задавать тренды: в столице уже говорят о переосмыслении концепции креативных кластеров, и одной из примет новой волны является усиление роли со-творчества. Глобально в мире есть тенденция к созданию целых креативных кварталов, которые стали бы новыми центрами культурной жизни территорий и смогли стимулировать социально-экономический рост.
Несмотря на то, что у людей растёт интерес к третьим местам, не у всех проектов получается оставаться на плаву — в списке открывшихся и закрывшихся за последние пять лет проектов много примеров из разных городов. Креативные пространства сталкиваются со множеством трудностей — тут и кризисы, и банальное неумение создать устойчивую финансовую модель.
Нехватка специалистов — одна из традиционных для отрасли проблем. На государственном уровне этот вопрос постепенно поднимается: идут разговоры об обучении в сфере креативных индустрий, появляются соответствующие образовательные программы — приток молодых профессионалов в будущем может стать новой точкой роста.
Нехватка специалистов — одна из традиционных для отрасли проблем. На государственном уровне этот вопрос постепенно поднимается: идут разговоры об обучении в сфере креативных индустрий, появляются соответствующие образовательные программы — приток молодых профессионалов в будущем может стать новой точкой роста.
Вероятно, в ближайшие пять-десять лет будет появляться всё больше таких проектов, в то время как создание крупных кластеров может встать на паузу до лучших времён.
На фоне закрытия границ растёт поток внутреннего туризма. Можно предположить, что эта тенденция будет лишь усиливаться: из-за кризисов у людей остаётся всё меньше вариантов для досуга во время отпуска и выходных — и пространства смогут закрывать эти потребности, ещё больше усиляя свою функцию третьих мест.
На фоне закрытия границ растёт поток внутреннего туризма. Можно предположить, что эта тенденция будет лишь усиливаться: из-за кризисов у людей остаётся всё меньше вариантов для досуга во время отпуска и выходных — и пространства смогут закрывать эти потребности, ещё больше усиляя свою функцию третьих мест.
соосновательница тверского ЦСК «Рельсы»
Анна Кудрявцева
«Формирование профессиональной команды — одна из основных проблем: собирать команду приходится по крупицам, искать людей, обучать их, отправлять на бесконечные форумы, привлекать специалистов из других регионов. В Твери, например, нет учебных заведений, откуда могли бы выходить кураторы выставочных проектов и искусствоведы».
соосновательница тверского ЦСК «Рельсы»
Анна Кудрявцева
Ресторан, магазин, мастерская: как в Братске создали инклюзивный кластер «Гнездо»
«Такой работы с гостями города, какая у нас ведётся в последние годы, мы никогда не делали. Экскурсии по городу, аудио-спектакли, выпуск сувенирной продукции — всё это очень востребовано. Полтора года назад мы даже открыли туристический центр!».